Hoe haal je meer uit je website, oftewel een verhaal over webconversie

Stel je hebt een bedrijf en je hebt een website. Of je bent een fotograaf met een website. Hoe zorg je er dan voor dat mensen niet na 2 seconden je website weer verlaten?

Toegegeven, ook bij mij is de website steeds het ondergeschoven kindje, de klant gaat voor. Maar juist daarom werken we in deze rustiger zomerperiode des te harder aan het vernieuwen van de website! Bij het uitzoeken van de foto's, de opmaak van de pagina's en het schrijven van de teksten maak ik gebruik van mijn kennis en ervaring op het gebied van marketing en communicatie. Want het gaat natuurlijk om meer dan het laten zien van mooie plaatjes. Waar let ik dan zoal op?

De homepage (of de landingspagina) is bepalend. Je krijgt immers geen tweede kans om een eerste indruk te maken. Ik zorg dat meteen duidelijk is waar de website over gaat en wat de bezoeker kan verwachten. Welk probleem los ik op? Waarvoor moeten mensen bij mij zijn? Een duidelijke headline, een duidelijk menu en opvallende navigatieknoppen dus (boven de vouw).

Ik zorg voor een plezierige, uitnodigende uitstraling. En gebruik daarvoor aantrekkelijke foto's. We kijken meestal liever naar een contrastrijke, scherpe en kleurrijke foto dan naar een onscherp flets beeld. Een beeld van slechte kwaliteit komt amateuristisch over en dat wordt geassocieerd met de kwaliteit van je product en/of dienst.

Zorg ervoor dat de foto's gericht zijn naar dat deel van de pagina dat jij belangrijk vindt! Als kijker volgen we de kijkrichting van degene die op de foto staat. Het laat zich raden wat er gebeurt als op de webpagina een portretfoto staat van iemand die de pagina uit kijkt.....

Een beeld zegt meer dan 1000 woorden. Met een foto blijft de boodschap beter hangen. Voor ons als fotografen vanzelfsprekend. Gebruik dus foto's op de homepage en zorg je ervoor dat de tekst zeer beknopt is. Is er toch wat meer tekst nodig?

• Gebruik dan korte zinnen in een actieve stijl en kom snel ter zake.
• Zorg voor voldoende regelafstand. Dat vergroot de leesbaarheid.
• Noem het belangrijkste gelijk in de eerste zin. Anders dan bij de geschreven media nemen lezers niet de tijd om een inleiding te lezen.
• Een alinea bevat liefst niet meer dan 3 zinnen. Lukt dat niet, werk dan met opsommingstekens.
• Gebruik een goed leesbaar lettertype zoals Arial of Verdana! Het blijkt dat ons brein verschillende lettertypes op verschillende manieren verwerkt. We denken positiever over het beschreven onderwerp als de tekst makkelijk en snel te lezen is.
• Zorg voor voldoende contrast tussen de tekst en de achtergrond. Dat leest een stuk prettiger.
• Gebruik woorden die prikkelen: "gratis", "succes" en "korting" worden veel gebruikt, maar werken nog altijd.
• Een referentie van een klant is het mooiste cadeautje wat je kunt krijgen. De klant kan veel beter vertellen wat de samenwerking heeft opgeleverd dan dat jij dat kunt. Een Facebook likebox met daarin de profielfoto's van degenen die je volgen helpt ook.
• Laat de spellingscontrole nog even over de tekst gaan voordat je hem publiceert.
• Laat op volgende pagina's het logo altijd naar de homepage linken. Mensen blijken eerder op het logo dan op de tekst "home" in de menubalk te klikken.
• En last but not least: zorg ervoor dat je contactgegevens vanaf elke pagina goed vindbaar zijn!

Loop je homepage eens door met dit lijstje ernaast. En kijk eens waar je kansen gemist hebt. Natuurlijk is dit lijstje niet compleet, maar het geeft je wel een eerste aanzet om je homepage te verbeteren. En zo de bezoekers langer vast te houden. Hen er online van te overtuigen dat ze bij jou aan het goede adres zijn.

Een sneak preview van mijn nieuwe website zie je hieronder. Er is nog veel werk te verzetten, maar het begin is er!

Compositie, 10 tips voor het maken van betere foto's

Naar een foto van hun eigen kind of huisdier zullen de meeste mensen weinig kritisch kijken i.v.m. de emotionele waarde er van. Terwijl anderen bij het zien van diezelfde foto meewarig hun hoofd zullen schudden, meestal vanwege de slechte compositie. Maar wat is nu eigenlijk een "slechte compositie"? En belangrijker: hoe kan de maker de volgende keer een betere foto maken?

Voor compositie kennen we allerlei regels, tips en trucs. Nu ben ik de eerste om toe te geven dat ik me meestal niet aan deze regels houd, maar het is toch handig om de regels te kennen. Zodat je er bewust van af kunt wijken als de situatie daar om vraagt. Daarom hieronder een aantal van die compositie regels.

Tip 1 Regel van derden.

Misschien wel de bekendste regel. Het beeld wordt hierbij zowel horizontaal als verticaal in drieën gedeeld. Op de lijnen en snijpunten worden belangrijke beeldelementen geplaatst. Zoals hieronder de neus van de pelsrob.

Tip 2 Horizontaal versus verticaal.

Ons blikveld is horizontaal georiënteerd. Horizontale composities worden daarom als natuurlijk ervaren. Maar soms leent een onderwerp zich veel meer voor een verticale compositie. In onderstaande foto om de hoogte van de bomen te benadrukken bijvoorbeeld.

Tip 3 Perspectief.

Door een steen, struik of iets anders op de voorgrond te plaatsen, wordt de achtergrond als het ware kleiner, waardoor diepte in de foto gecreëerd wordt.

Tip 4 Diagonalen

Diagonalen in een foto geven de foto meer dynamiek, meer spanning. Onderstaande foto zou zonder diagonale lijnen veel saaier geweest zijn....

Tip 5 Patroon en ritme

Maak gebruik van de herhaling van vormen, lijnen of kleuren!

Tip 6 Ruimte

Geef bewegende onderwerpen de ruimte, zodat ze niet (letterlijk) hun neus stoten tegen de rand van de foto.

Tip 7 De kunst van het weglaten.

Een bekende valkuil is dat mensen teveel op de foto willen zetten. Waardoor de foto's te druk worden en de aandacht van het hoofdonderwerp afgeleid wordt. Soms ligt de oorzaak van een te rommelige foto niet in het teveel op de foto willen zetten, maar in een drukke achtergrond. Probeer dan met een groot diafragma de achtergrond te vervagen.

Tip 8 Tele of groothoek

Een telelens drukt het landschap als het ware in elkaar, een groothoeklens trekt het juist uit elkaar. Bij onderstaande foto's is dit effect duidelijk te zien. De foto's zijn gemaakt met het model op nagenoeg hetzelfde standpunt. De een met een telelens (fotograaf op 10 meter afstand van het model), de ander met de groothoeklens (fotograaf bijna op de tenen van het model staand om hem even groot in beeld te krijgen).

Tip 9 Aansnijden

Maak eens een close-up portret van een mens, dier, bloem of voorwerp en experimenteer met de kadering. Meestal is het mooier om het onderwerp niet in z'n geheel op de foto te zetten!

Tip 10 Standpunt, invoerende lijnen

Zoek lange ononderbroken lijnen als wegen, muurtjes, beekjes, etc. Gebruik deze om het oog van de kijker naar de horizon of naar het onderwerp te leiden. Wissel van standpunt om te kijken wat het beste werkt, moeten de lijnen links, midden of rechts onderin de foto ontstaan?

Naast deze 10 tips zijn natuurlijk nog veel meer zaken van invloed op de impact die de foto heeft. Denk aan contrast, kleuraccenten, scherptediepte, etc. Genoeg om mee te experimenteren dus!

Het was me al eerder opgevallen, direct na de vakantie begint het circus van beurzen, evenementen, seminars, congressen, workshops en cursussen weer. Dit jaar nam ik me voor daar eens iets mee te doen. En dat heb ik geweten! Als je wilt kun je echt dagelijks naar een evenement en kom je aan het maken van productieve fotografie-uren niet meer toe!

Dus moet je keuzes maken. Een van de evenementen waar ik naar toe ging (en actief aan deelnam) was een beurs die georganiseerd werd door de plaatselijke bedrijvenkring. Zeer geslaagd! Ik richtte er samen met collega fotograaf Martin Hogeboom een kleurrijke fotografiehoek in die veel aanloop kreeg en ook daadwerkelijk aanmeldingen voor de workshops opleverde.

Dat onze stand zoveel aandacht kreeg, kwam voornamelijk door de foto's die we opgehangen hadden. De vraag "Hoe heb je dat gemaakt?" werd keer op keer gesteld en geeft de interesse van mensen in beeld goed weer. Zelf hoef je dan weinig meer te doen dat antwoord te geven op vragen en je enthousiasme voor het fotograferen over te brengen.

Verder was ik aanwezig bij de uitreiking van de subsidiegelden uit het Cooperatiefonds van de Rabobank. Als organisatoren van het Fotofestival Epe kregen we tijdens deze bijeenkomst een cheque van 500 euro uitgereikt. En daar waren we natuurlijk hartstikke blij mee.

Het rare aan deze bijeenkomst was wel dat de Rabobank deze bijeenkomsten als stukje PR wil gebruiken, maar dat er maar drie kwartier uitgetrokken werd voor 30 uitreikingen van cheques plus bijbehorende praatjes. Lopende band werk dus en zeer onpersoonlijk. Dat is toch niet wat de Rabobank uit wil stralen? Na afloop moesten gelijk de groepsfoto's gemaakt worden. Weer een gemiste kans volgens mij: in plaats van als communicatieafdeling van de Rabobank na te denken over hoe deze groepsfoto's qua sfeer te laten passen bij de uitstraling die de Rabobank nastreeft, werden zeer standaard groepsfoto's gemaakt. Mijn handen jeuken dan wel op zo'n moment!

Dat brengt me op de laatste bijeenkomst waar ik bij aanwezig was. Een ondernemersbijeenkomst waar men iets vertelde over de invloed van beeld op communicatie. Mooi onderwerp, niet echt overtuigend gebracht. Wel leerzaam voor mij was dat er bijna geen ondernemer in de zaal zat die zich bewust was van de invloed foto's op een website of in een folder. Kunnen we daar als fotografen niet eens een gezamenlijke marketingcampagne op loslaten ;-)?

Een paar opmerkingen die ik in het publiek hoorde:

"Goh, dat je met één foto zoveel sfeer en emotie over kunt brengen!"

"Nooit aan gedacht om met een attribuut op de foto te gaan"

"Leuk idee zo'n moodboard. Eigenlijk nooit goed nagedacht over wat ik over wil brengen op de klant merk ik nu. Niet erg effectief bezig geweest met die website dus"

"Heb me nooit zo gerealiseerd dat ik veel meer geld uitgeef aan een tekstschijver dan aan een fotograaf, terwijl het effect van tekst dus veel kleiner is dan van een foto"

Wat een kansen voor ons als fotografen!